英國瓷器簡介
緯緻活除了碧玉浮雕秘方的獨到，與粗糙而又平順的特殊質地之外，
其製品的型制與浮雕取材的圖案，
也正好符合十八世紀末新古典主義風潮，
一時之間所向披靡，形成市場上的一種流行現象，
不僅使許多中小型窯場熄火關門，
更讓在歐洲執牛耳地位的創始麥森瓷器面臨重大經營危機，
迫使其風格適度調整，以迎合客源品味的變遷，
甚至推出明顯受緯緻活影響的仿碧玉浮雕的瓷製品，
這在麥森光榮而驕傲的歷史上並不見，
也足見當初緯緻活碧玉浮雕帶動流行的威力。
名頓青花唐草紋，相較於皇家哥本哈根的唐草，顯然是較忠於原著的，
RC的唐草與麥森的藍洋蔥，雖說源自中國，但由於歐洲化與抽象化，一眼就能看出與原產地的差異。
在早期的製瓷史裡，相較於歐陸的逐漸脫離東亞風格，
英國孤島對於中國式樣與中國型制的執著似乎更持久一些。
這樣的說法，對於熟悉Jasperware與英式花卉骨瓷的人來說或許大吃一驚，
覺得畢竟歐陸瓷廠至少還留下釉下青花與柿右衛門的餘風，
怎麼說也是比英國瓷器更看得出東方色彩吧？
但這畢竟是後期的發展趨勢，
在早期的英國製瓷史上，不僅藍柳青花在中產階級大為風行，
雀兒喜Chelsea與波窯Bow對柿右衛門模仿也引發富裕階層的狂熱擁戴，
早期Newhall的許多型制式樣，與中國外銷瓷之近似，也經常難倒鑑藏家，
更別說Derby與Worcester著名的伊萬里風格作品，其受歡迎程度幾乎壓過了日本原作，
當時熱況，甚至致使製瓷始祖景德鎮也不得不試作幾件伊萬里風，以應歐洲市場。
另外一項，則更可說明英國對於傳統的堅持與執迷，
當歐陸根據自身原有的飲用習慣或銀器型制，大幅修正杯碟的設計，
英國仍有很長一段時間對中國的飲茶規制亦步亦趨。
如沒有杯柄的茶碗Tea Bowl設計，在英國就遠比歐陸接受程度高，
另外由於中國式茶杯不一定與碟子搭配，使得英國市場也較常出現杯碟分售的情況。
十八世紀末的英國瓷器，由於普遍無款（無窯印），
加上式樣型制相互影響甚至模仿，辨識起來頗為不易，
雖說彼此之間容易混淆，但其時代特徵卻相當明晰，
或不帶透明質感的厚白軟瓷質地；或略呈青灰的初期硬瓷；
或濃厚東亞餘風的手繪青花；或畫風拙趣繽紛的粉彩金飾；
或直筒滑順的杯型；或曲線張揚的洛可可握柄；
支釘痕
乃瓷器燒制過程中，為了支撐瓷坯，用坯泥或其他耐火材料製成的支釘。
常用支釘有六支釘，七支釘等多種。（這件盤有三個支釘痕）
也有圓形，三角形等多種形狀，
支釘本身也有粗有細。
珠狀的，則稱為托珠。
支釘與托珠在器底留下的痕跡，一般都叫支釘痕。
底部無窯印，這是早期英國瓷器的常態，
也是辨識十八世紀英國瓷器困難之處，
只能依型制、瓷胎、式樣、編號依稀考究。
但同樣的是，都呈顯出那個時代中產階級對安逸甜美的嚮往，
輕輕推開巴洛克、洛可可的繁縟精工，也婉拒新古典風的謹嚴端莊，
要的現世切身的幸福，平和纾壓的靜謐，
無論是瓷質、釉色、式樣、型制，
每一種特色，都與其他地區其他時期有相當程度的差異，
這是群體的風尚，時代的品味。
在英國瓷器中，我個人最偏愛西元1700年代末期的古瓷，
那時候的英國瓷器，還有相當大手繪的比例，
在型制和畫風上都非常具有東方的情趣，沖淡秀雅，
軟質瓷特有的色調，如凝脂，溫存滋養，也使它有別於骨瓷的堅硬冰冷。
這件瓷器乃單色手繪，墨色淋漓，開片細膩，
如冰原上的一朵黑玫瑰，一盛開，便像是悠遠的傳奇。
最讓人動心的，無過於手繪的質地，那『此中有人、呼之欲出』的趣味，
英國古瓷的手繪，除了受中國、日本、麥森、塞弗爾影響，
青花、柿右衛門、伊萬里、德國花卉、法國嵌金都有所展現，
但除了個別精品外，整體上手工較拙，有種素人畫家的單純與傻氣，
而這樣的趣味，卻也適切的流露出只有在早期工藝才有的純樸與浪漫，
那浪漫是怎麼樣也無法複製的。
早期的家具、擺飾、畫作，常有這種不假雕飾，純任氣質的作品，
厚重謙沖，平淡高古，是更能滌神爽意的美感經驗。
但說到為什麼我特別鍾愛這樣的作品，我也很難說明，
就像閱讀『古詩十九首』、魏晉樂府，
那樣純樸真摯的歌詠創作，不拘格式的純樸巧意，
有種清涼、敦厚，清晨的況味，『此中有人、呼之欲出』，
即便是盛唐詩歌也無法取代那種抒情性。
是民族歌舞，是鄉野傳奇；
是制定格律之前的天才煥發；
是見識開闊之前的勇敢拓荒；
是技藝熟練之前謙卑摸索；
是純正的創作精神。
幾乎可以感受到，
在制度流程、教育養成訓練之前的工匠，
那樣誠懇的點上金墨，小心翼翼在杯緣描繪金飾，
或許每位畫師的握筆與固定杯子的方式有別，
金點大小間隔有別，粉色釉深淺有別，
但每件作品都可以嗅到相似的新鮮感，發出同樣溫媚的亮度，
放在掌心，每個杯子都傳遞出同等的溫暖與幸福，
那粉色的時代，金光的午後，
那一逝不返，難以複製的簡潔與雍容。
Wedgwood(緯緻活)
被 尊稱為『英國陶工之父』的喬寒亞.威基伍德『Josiah Wedgwood』，
一七五九年在特倫特河畔的斯托克設主窯廠。創業之後不久研發出硬質陶瓷，
在當時被國王喬治四世『George IV』的王妃命名為『皇后瓷』。另外他還發
表了當時陶工們所製作的黑陶器，取名為『埃及之黑』。一七七四年，他以
新發明的浮雕玉石奠定了威基伍德的名聲。 往後數年，新式的陶瓷器經由他
的研究陸續問世。
傳到其子喬賽亞二世時，威基伍德窯在瓷土中混入百分之五十以上的骨灰，成
功燒製出純白無暇，透光性高且質地堅硬的優質骨瓷『Fine Bone China』。再
度為威基伍德的光榮歷史增添了一筆光彩。
從 一八ΟΟ年左右開始推出至今的『哥倫比亞』系列，色澤艷麗的『亞思多巴利』
和『佛羅倫斯-緣松石』系列，維多利亞風格的『野草莓』以及源自貝托力克斯.波
特的著名童話故事-『彼得兔Peter rabbit』系列……。這些暢銷作品均成功地融
合了古老傅統所培育出的技術，以及新時代的設計感。
英國皇家伍斯特(Royal Worcester)
手繪立體花草杯碟
製造廠商: 英國皇家伍斯特(Royal Worcester)瓷廠.
製造年份: 1875年,已超過百年歷史!堪稱古董級杯碟.
製造材質: 骨瓷.
杯碟尺寸: 杯高約6.4cm,直徑約7.5cm,碟子直徑約15.4cm.
保存狀況: 以古董品來說算是良好,但因年代久遠,有正常的冰裂.稍微脫金.變黃等自然現象.
敘述說明:
這一組杯子屬於19世紀末的產品,因此有著老舊古樸的質感,引發思古的幽情!由於本人訂價不高,
適合新入門者收藏,切勿錯失擁有一件百年古物的機會!
保存良好
極少見的款式，特殊的高腳設計燒製極為困難，量少價值高而罕見
Wedgwood商品因英國原廠的減產政策而幾近停產，其系列商品因量少的關係，漲幅驚人
其中以製作難度最高且最具收藏價值的Jasper浮雕玉石系列調漲幅度最高。想用最少的預算感受
上流社會的收藏風潮，一定要趁早
尺寸約：上盤直徑15.2cm*底座直徑9.2cm*高9.2cm
非全新品且為珍藏已久的古董物件，當時的商品都是純手工打造，不可能如現代機器制式生產的商品
一樣完美無暇，不介意的買家再下標
英國名瓷TUSCAN托斯卡納
英國百年瓷器大廠(1759年)Wedgwood，經典陶瓷系列Queen's Ware，以精緻雕工著稱，
杯子尺寸:底直徑6公分 杯口直徑10公分 高約8.8公分、盤子直徑約21公分，
賣場有同款不同色商品，請參考~ 郵資 80 運送 掛號寄出
英國名瓷Royal Adderley皇家愛德利
＊描述：Royal Adderley隸屬於Ridgway集團，旗下還有Colclough、Royal Vale等知名品牌，
按此杯底印記判定約是1962~1964年間所產，保存極佳，有如全新品。杯內肉桂粉紅釉色，凸
顯與外不同，對稱浮雕杯體，耳形杯 把，高貴描金，搭配浪漫花卉，絕對漂亮！值得收藏！
＊年份：約1962~19640年
＊產地：英國
＊材質：骨瓷
＊尺寸：約8 x 7.2cm(杯)．約11.4cm(碟)
＊保存狀態：乾淨，保存良好，描金清晰，無破損，無裂痕。
◎手工瓷杯畢竟非現代量產的日常餐用品，純手工燒製、描金而成，多少會有一些小小的手工痕跡，
瓷土本身所帶雜質，不列入瑕疵範圍，請勿用放大鏡來檢視美麗的瓷器，建議挑剔者勿下標。
Minton
Minton窯場素以其清麗多變的藍绿系色料著稱，
特別是土耳其玉、湖綠、孔雀藍色，皆為其所專擅。甜美華麗的風格，確實很適合與珠寶名店的合作。
由窯印可知，這套作品的年代約為1891年到1911年間，
換算為中國歷史，則為晚清末年，
感覺上應該是昏黃古老的，卻有如此少女般嬌柔的面貌，
百餘年後依然青春永駐。
Minton窯場素以其清麗多變的藍绿系色料著稱，
特別是土耳其玉、湖綠、孔雀藍色，皆為其所專擅。
這套小花式樣以半手繪方式裝飾，
先以轉印方式，勾勒粉紫輪廓，
再以多色琺瑯顏彩，手工圖繪而成。
其色彩雖紛繁，但搭配起來卻不顯凌亂俗豔，
其關鍵點便在於其獨特粉藍色的悉心妝點，
使整個畫面，顯得甜蜜清雅，陽春清風，
愉悅中帶有微酸的沁涼感。
這套小花式樣以半手繪方式裝飾，
先以轉印方式，勾勒粉紫輪廓，
再以多色琺瑯顏彩，手工圖繪而成。
其色彩雖紛繁，但搭配起來卻不顯凌亂俗豔，
其關鍵點便在於其獨特粉藍色的悉心妝點，
使整個畫面，顯得甜蜜清雅，陽春清風，
愉悅中帶有微酸的沁涼感。
這樣的式樣，是典型畢德麥雅時期的創作風格，
很可能直接受到麥森繽紛落花系列的影響或啟發。
比較明顯的差異是：
麥森的繽紛落花多以單株小花呈現，側重其獨自飄零的姿態；
而名頓的花卉則是單株或成束者皆有，顯得豐繁一些。
Coalport
Over two centuries of craftsmanship and passionate artistry lie behind every Coalport piece.
That's why our designs take pride of place in so many magnificent and lovingly amassed
collections all over the world.
The founder of Coalport, John Rose (1772-1841) trained at a factory in Caughley, Shropshire.
Luckily for Rose, he was apprenticed to Thomas Turner, a potter with a revolutionary approach
to making porcelain. Once fully fledged, he joined forces with Edward Blakeway. They bought
the Caughley pottery in 1799, set up another at nearby Jackfield a year later, and shortly
afterwards moved the business to Coalport.
Coalport was a 'new town' on the banks of the Severn, an area noted for producing ceramics
since Roman times. The river brought raw materials from the west, and shipped finished goods
directly to Bristol and beyond. Furthermore, Coalport was well placed for cheap local coal
and good quality fireclays. Rose found his artist-craftsman's skills perfectly complemented
those of practical Blakeway, a former Mayor of Shrewsbury and a shareholder in the famous
Iron Bridge over the Severn.
The factory began by specialising in tableware, often decorated from 1801 with the 'Indian Tree Pattern',
a design more chinoiserie than Indian, that Rose was the first to use. By this time, Coalport was steadily
generating an international clientele, including the Prince and Princess of Orange.
In 1820, the Royal Society of Arts awarded Rose a gold medal for inventing a new glaze that was
leadless and feldspathic (comprising vital rock-forming minerals). At the same time, the Company
started making elaborate designs rife with flowers - the celebrated Coalbrookdale ware.
From the 1830s, Coalport pieces were decorated with faint, transfer-printed outlines subsequently
coloured by hand. That way, the factory kept up with growing demand while retaining the key
qualities of hand-decorated porcelain. In the mid-19th century, products included table services
finely painted with fruit or flowers on coloured grounds and long vases lavishly encrusted with
flowers; "large and spectacular" designs that won a medal at the Great Exhibition of 1851.
White Parian figures had long been a Coalport speciality - the 'Cat and Monkey' (c. 1848) is an
outstanding example - but, when Thomas John Bott became Art Director in 1889, production of
individual figures took off in earnest; and, by the time he retired in 1932, they formed most of
the factory's output.
In 1967, the Company joined Wedgwood, thereby becoming part of Waterford Wedgwood in 1985. However,
Coalport has retained its own identity within the Group; and, ever since it recruited an outstanding
team of sculptors in the early 1970s, it has gone from strength to strength.
You can visit the original factory at Coalport to this day. Soon after the Ironbridge Gorge Museum
Trust took it over in 1976, it became the first winner of the European Museum of the Year Award.
In tandem with this engaging piece of living history, Coalport continues to produce the ceramics
that have delighted so many collectors for so long. Moreover, a surprisingly - and gratifyingly
- high proportion of our production processes are still carried out by hand.
英國斯波德Spode
手繪墨色花卉金邊深盤
這件Spode單色盤較深，型制與一般西式餐盤有別，
想來或許是受到東方器皿型制的影響。
墨色深淺，也頗有東方書畫的韻致，
只不過筆法與主題還是非常歐洲的。
以年代而論，金邊保存情況頗佳，
略有細裂痕，不影響觀賞，
盤緣繪有三處花葉裝飾。
開片真美啊！
這樣細密雅致的開片，或許是當初技術所限，
瓷胎釉面膨脹係數差異所致，無法控制，
後來歐洲瓷器製作水平大幅提昇，已很少能見到這種冰裂紋般的趣味了。
這次的小調整中，收購少數古董瓷版畫也是其中的一環，
這件花卉水果靜物瓷版畫背部無窯印，
這在二十世紀以前的英國瓷器是很常見的情況，
但依風格色料瓷質圖樣，約略可判定應該是Stephen Lawrance的作品。
Stephen Lawrance乃西元1820-1850年代英國Coalport瓷廠的重要畫師，
擅長寫實油畫風格的花果，該廠十九世紀早期的許多經典系列，皆出自其手筆。
其風格穠麗華美中有古樸厚重，筆觸流暢詩意卻佈局工整似植物圖鑑。
相較於麥森的德國花卉顯得濃豔敦實；
比起皇家伍斯特的金彩靜物則又顯得素樸深沈，
在設色與構圖上，都具有磚房般的英國莊重，
溫暖悠遠，猶如掀開一本附有銅板插畫話的絕版古書，
那樣的氣味，那樣的自持，以及在凝重意味之外的那種豐美浪漫。
夜間靜流的底色，溫柔的綻放幾株如神秘旨意的花卉，
安插在簡樸的玻璃花瓶裡，蘧蘧飛來一隻星光般的彩蝶。
交叉環抱的細枝，嬌軟無那的各色花卉，
隨同鮮豔的柔翠葉片，在几上和緩燃燒，
空氣中流動芬芳，花朵心事開闔，
在此，無論是幽深的藍紫色，甜膩的桃紅，舞動的橘黃，
甚至連最難表現的白色花卉，都極富層次。
畫工的一絲不苟，氣氛的凝練端雅，
使背景的黑橄欖色，都有了浪漫詩派的質地，
讓人想起濟慈的詠歎。
玻璃杯厚實的手工感，透出浸沒水中的枝幹與葉片，
几上熟香的蜜桃，擱置兩片新落的葉，
相較於麥森的清新靈巧，佈局雅妙，
這作品的每個筆觸都是持重的莊嚴，古老的昏黃，
貼近了圖鑑般的僵硬，與民俗畫般執拗的傻氣。
右下角側有一片明顯接合的裂痕，但我不覺可惜，
若非如此，我也收不到這樣的作品。
若我只能在遲暮的時候遇見某人，風華雖已見斑駁，
但我同樣滿心讚嘆這樣的遇合，不去追問『如果當初……』
將背部框版卸下，則見歷史斑痕的瓷版背面。
左上角處似有釉下藍彩墨痕，無可辨識。
Caughley為英國早期著名的瓷器廠名，
活躍期間約為西元1775年到1799年。
瓷廠位於英格蘭Shropshire地區的Caughley鎮，
該地盛產黏土（原料）與煤礦（燃料），
附近有Severn河流東向，為珍貴脆弱的瓷品提供穩當的運輸方式。
Caughley瓷器的特色為鈷藍釉下彩與濃厚金漆的搭配，
在模擬東方圖案的同時，
也能兼備英國鄉村的特有風情。
用筆淋漓粗樸，單純明麗，
瓷色乳白，有種特殊的溫潤氣息，
為早期英國瓷品所獨有。
這杯子的圖案名為『Dresden Flower德勒斯登之花』，
顯然是向德國製瓷之都所設計出的花卉圖案致敬的意味，
雖說和正宗德勒斯登花卉圖案差異甚大（可說是毫不相類了）。
常見多瓣凹槽的設計，
可能是受到日本菊型碟盤的影響或啟發。
杯耳上寬下窄，呈耳狀，可同時搭靠食指與中指。
十八世紀的歐洲杯碟通常沒有固定杯碗的圈型設計，
碟面平整，然杯碗容易滑移，使用上較不習慣。
底部的標誌是釉下彩的S字樣
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