法國之重寶-賽佛爾Sevres瓷窯
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法國的賽佛爾Sèvres瓷窯應該算是歐洲瓷器工藝的極致表現，一方面是由於他一直持續有著法國王室及國家的支持，讓他能夠做不斷的持續嘗試及各種記法的 完整紀錄，一方面，由於法王路易十五對於東方瓷器並無多大興趣，也因此，Sèvres窯不像其他歐洲瓷窯以模仿中國或日本瓷器開始，而是一開始就採用法國 王室的風格，採用大量的洛可可風，展現法國特有的華麗風格，也因此引領了整個歐洲大陸的風潮。因此歐洲各窯廠無不仿製「賽佛爾風格」的瓷器，（本次瓷金風 華展中展出的賽佛爾窯作品多半是塞佛爾風格的作品，僅有二件是真正的賽佛爾窯），但本廠的作品有著他與眾不同的風格，至今仍是歐洲陶瓷界的領導者。
由於大航海時代的來臨，東方的瓷器比較大量的輸入歐洲，因此王室及貴族莫不以瓷器收藏為自身財力國力的象徵，但是由於中國瓷器的取得困難且價格高昂，因此 各國紛紛開始想辦法自己製造瓷器。但一開始還未解開瓷土的秘密，因此製作出的瓷器多半是軟質的瓷器。（1709年德國麥森窯才發現了高嶺土）
法國的瓷器也是從軟質陶器開始的，最早的法國瓷器是在1670年由胡昂（Rouen）地區製造出來的，專門工藝給皇室使用，但真正創早出高品質的瓷器要從 1740年說起。
二個來自義大利的陶瓷工人在巴黎近郊的凡塞內Vincenne城堡避難，成立了一個陶瓷實驗室，之後，他們的一位朋友起而代之，在經過不斷的技術研究及財 務加強後，很快變成專屬於皇室，得到路易十五及龐畢度夫人的支持。
尤其是龐畢都夫人對於瓷器的製作非常感興趣，常常前往工廠參觀，為了方便就近觀賞，因此工廠於1756遷往賽佛爾，位於凡爾賽宮及皇宮的中間。但該窯場為 了不斷滿足王室的需要，造成財務無法負荷，因此路易十五不得不在1759年將該窯廠買下，這就是塞佛爾瓷窯的源起。
這個時期的作品就展現與眾不同的風格，簡潔、強調平衡感與協調性，而各種造型多樣化的裝飾風格，也引領了歐洲的流行。
這時期有幾個特色作品
一個是素燒的陶瓷作品，由於龐畢度夫人常常到窯廠參觀，看到窯廠裡需多燒好未上色的素胎，非常喜愛，因此出產了許多這一類的作品。
而製造廠的名聲也吸引了很多了藝術家加入，也讓他們的雕塑作品更加的多樣化。
這時期瓷花的作品也造成一股風潮，以瓷土做成的花朵，逼真的彩繪及釉色，非常受歡迎。
另一個就是賽佛爾廠最著名的「賽佛爾深藍」及「鎏金」。賽佛爾窯由於有著王室的支持，因此會及了當時最頂尖的藝術家、化學家、雕刻家及金工的各方長才共同 研究，賽佛爾藍就是其中最出名的一種釉下彩顏色。而鎏金則是將純金研磨後加入膠水中塗在盤飾上方法，也是經過辛苦的研究得來的技術，至今仍持續使用這樣的 方法。
1768年，製造廠的研究員Pierre-Joseph Macquer在利摩日Limoges發現了高嶺土，也將法國瓷器帶入硬質瓷器的時代，到了19世紀更完全取代了軟質瓷器。而王室對賽佛爾的支持，更讓賽 佛爾再硬質瓷器上也很快的淩架於創始者德國麥森之上。
經過了法國大革命之後，一度幾乎被迫關廠的賽佛爾窯得到拿破崙政府的支持，並改名為國立賽佛爾製瓷廠，正式成為國家專屬窯房。
拿破崙認命科學家布荷尼亞（Alexandre Brongniart）為總監，不論在技術與工藝方面，都強調現代化，比如說測量內徑及注漿塑像的實驗、邊飾及重複性花色的蓋印方法，改良胚體入窯的方 式，彩繪及底色的調色，礦石的分類等，對讓賽佛爾窯更加的進步，更能掌握瓷器的製作工藝。他們並出版了「陶瓷論文集」一書，將各種瓷器的製造方法、陶土的 秘密都公諸於世。
這裡提一個演講中的趣聞，在演講的第一天中，Tom Wedgwood故意問了大家，是否想知道cream ware及Jasper的原料配方，大家當然都說想，可是Tom很幽默的說，That’s a secret。賽佛爾的廠長David Caméo先生就說，這就是我們跟wedgwood的不同。而他們也當真是有問必答，為我們解釋了他們各種工藝製作的方式，包括燒製步驟及溫度等，特別是 鎏金的方法，讓我們收穫良多。
這個時期的風格屬於帝政風格，許多作品都在標榜拿破崙的戰功，因此可以看到許多桂冠葉的裝飾纹，皇帝的肖像或是埃及系列等圖案。
另外，賽佛爾也成立了鑄銅工作室，研究在瓷器上鑲嵌銅的技巧。
這個時期是賽佛爾的黃金時期，窯廠遷到賽那河畔的現址，建造了高達七公尺的窯房，因此有越來越多的大型物件的產生，不只是餐瓷，還包括各種不同的家具、瓷版等，瓷器不只是一種餐具，而變成室內裝潢的一環。
到了二十世紀後，賽佛爾仍然持續他們的創新與研究，持續的邀請各種不同的藝術家來合作。Caméo先生說到他們合作方式大概有二種。一種是比較目的性的，與藝術家有一個合作契約，在一定時間內製作出一個作品，多半是要製作贈送的物品或其他有目的的活動。另外一種則是比較自由的，會請藝術家到廠內，給他一個 工作室，提供所有的人力及物力，隨便他創作，看他可以做什麼樣的東西。時間也無限制，直到藝術家決定結束為止。主要是期待激發出新的想法，不會有太多的商業考量。
賽佛爾有一個座右銘，以創新吸引人，以品質取得迴響，以大膽有別於其他產品。
目前賽佛爾廠一年僅生產3000件的作品，而且所有作品從頭到尾都是由廠方自己，手工完成。因此非常具稀有性，絶少在市面上出現，多半是作為政府贈禮之 用，艾榭麗宮的餐宴就是使用賽佛爾的瓷器。因此受到許多權貴及博物館的喜愛，他們也是奢華品協會的會員（加入此協會的產品必須具有歷史性、稀有性、獨特性 等三點，會員有Hemes、LV等）。在她們即將邁進250年的時候，他們希望可以讓更多的人認識他們，即將於今年起在世界做巡迴的展出，明年將到鶯歌陶 博館做展出，全部都是原廠的作品，機會相當難得，讓我們一起期待。
塞維諾在歐洲瓷器的另一項重要貢獻為提倡「Biscuit」瓷器（不上釉瓷器）雕像的始祖。
因為沒有任何繁雜的裝飾、色彩與釉色，
瓷雕的型態與原始韻味反而能夠以更簡潔清新的面貌呈現。
另外，由於色澤類似當時盛行的大理石雕刻材料，也經常被使用來表現新古典人物的主題。
「Biscuit」瓷器雕像的流行，據說還是歸功於龐芭度夫人的慧眼。
熱愛瓷器的龐芭度夫人在經常往來瓷窯察看製作過程時，
發現到未上釉彩的瓷像其實散發著一種纖細純真的藝術真實感。
她不僅深受吸引，還多次派人運送這類瓷像到宮邸擺設裝飾。
目前塞維諾陶瓷博物館內也有不少「Biscuit」瓷器雕像精品的典藏。
如：一七八五年作的「沈思」及一七七九年作的「俄皇凱薩琳二氏餐桌裝飾」，
都是令人嘆為觀止的精緻傑作。
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